Christineの窩

正如誰かさん在各大訪談裡所傳達的理念
面對不同的人，會展現出不同的面貌
就像是上班族，在公司面對上司、下屬、客戶時，回家後面對父母、妻子(丈夫)、兄弟、子女時，所呈現的面貌皆不相同
就像是凶狠的殺人魔，也許在父母的心目中，他只是個溫柔孝順的好孩子

無法明確的告訴採訪者，功一到底是個什麼樣的人
在弟妹的心目中，他是個溫柔可靠、時而脫軌的可憐村村長
在咖哩店老闆的心目中，他是個古板、值得信賴的好員工
在行成的心目中，他是個商量心事的好對象
在刑警大叔們的心目中，他是個有著聰明懂事、難纏頑固的受害者
在サギ的心目中，他是アクセル（笑）
功一的形象是寄託在他人的印象當中
（現實生活中的誰かさん也是如此，早在幾年之前，他就已經開始到處宣傳這個想法．．．笑）

當然，不同的個性，待人接物的方式也會不同。只是，人是複雜的，很難用一個簡單的描述告訴對方自己是個什麼樣的人，頂多只能提供一些浮面的資訊
別人看到的，也許只是戴上假面的自己，也許是真實，但僅為部份的自己
獨處時，也許才看得到屬於自己的軸心
只要軸心確定了，便可像水一樣，隨著不同的人事物做不同的變化
這套理論在很早之前即可看得出來，例如一平在面對不同的人時，皆會展現出不同層次的面貌，並藉此帶著觀眾理解一平與身邊的人、神樂阪之間的關係與情感

也許是劇本的關係吧！功一的變化較為顯著，尤其是第４集
雖然功一的戲份不多，但無需靠詐欺就能呈現出多元的面貌，以角色本身來說，算設計得還不錯（當然，也因為誰かさん原本就擅長詮釋這種纖細、複雜的角色）
只是，以作品本身來看，塊狀的東西覺得還是多了一點
雖然第４集看起來已經有比前３集順多了（應該不是已經逐漸習慣這種風格，我覺得應該是與導演運用的技巧有關．．．據說第５集又會回到原來的導演．．．小擔心．．．汗）

怎麼說呢．．．按照道理來說，ドラマ應該是要以故事為主。由編劇寫故事、由導演安排每個畫面即將呈現出來的模樣、最後再由演員將安排好的模樣成型。其他幕後人員則責負責幫助觀眾更了解故事的主旨及內容
雖然編導多少都會帶點特殊的個人色彩，但很少會讓幕後的個人色彩蓋過整個故事情節。以１、２集來說，我感受到的是，幕後的光芒已經影響到觀眾的視線，已經不是帶著觀眾看故事，而是讓自己成為這個作品的主角。金子導演的確能將宮藤風格詮釋得很入味，如果觀眾只是想享受宮藤劇本的魅力，而不是ドラマ，那麼，我覺得這種組合是相當完美的。但對於想看ドラマ的觀眾來說，這樣的表現方式很容易失焦，觀眾得額外花費力氣撥開一層層的花俏障礙物，於是得重看好幾次才能完整地理解故事真正想表達的東西（這樣的手法並非完全不好，否則就不會有那麼多人有耐心地一次又一次的重覆看著）。

同樣的劇本，３、４集的導演把重心放在說故事，看起來就順多了
對我來說，所謂的ドラマ，應該不是期待下一集編導又會玩什麼新手法，而是要讓觀眾關心故事未來的發展。時間到了，迫不急待的坐在電視機前，緊張又期待地看著後續發展。看完後，心中一塊大石總算落下，但又懸上了另一顆大石。對我來說，這才是ドラマ。至於１、２集的部份呢．．．像綜藝節目吧！有著許多黑色幽默小短劇的綜藝節目

很喜歡第４集尾聲的部份，１～４集，最喜歡的地方就是這裡，看到這一段，總算有看ドラマ的感覺了（笑）
無需大量的台詞、無需花俏的拍攝技巧、無需誇大的肢體動作，光靠表情及眼神即可凝聚各種力量，以原原本本的方式（演員的演技），實實在在的傳達編導想告訴觀眾的訊息，並領導觀眾進入作品真正的主題
而觀眾也可以用最簡單、最直接的方式理解或與劇中人物擁有相同的情感

配樂，還是弱了點
大概胃口已經被聰ちゃん養刁了（笑）
不然，如果能做到醫龍系列、COLD BLUE那樣的程度，應該也是可以加不少分
可惜！